Si acabas de iniciar tu aventura en el maravilloso mundo de la animación, cuando se hace de la manera correcta, hará maravillas por ti y por tus clientes.
Una buena animación es extremadamente poderosa en la comunicación y los negocios. Ésa es la buena noticia. La mala noticia es que un solo elemento disfuncional de la animación puede arruinar toda la esencia de tu trabajo. Cada detalle cuenta: la calidad del audio, los movimientos de los personajes, las transiciones, los efectos de sonido y mucho más.
Llevamos mucho tiempo en el juego, así que conocemos la diferencia entre una mala animación de personajes y una excelente.
Estos son los cuatro principales errores que hay que evitar:
1: Muñecas y tobillos rotos
Cuando poses a tu personaje animado, piensa si parece cómodo. Una buena forma de hacerlo es girar alrededor del personaje en perspectiva y asegurarse de que sus muñecas y tobillos no están doblados en posiciones poco naturales.
Si tu personaje es humano, compara su pose con las limitaciones de tu propio cuerpo. ¿Puedes poner las manos y los pies de forma natural (y cómoda) en la misma posición que el personaje? Si no puedes, vuelve a trabajar en tu animación. Los pequeños detalles marcan una gran diferencia.
2. Olvido de relacionar los movimientos con las expresiones faciales
Puede que tenga una idea clara del aspecto que debe tener su personaje, pero ¿sabe quién es, qué siente y qué piensa? La capacidad de transmitir emociones a través de los personajes es crucial en marketing.
Cuando nuestros clientes nos dicen que quieren ser grandes animadores de personajes, una de las primeras cosas que les recomendamos es que vean películas y programas de televisión no animados y observen cómo se sientan, se levantan y miran los actores durante las distintas fases emocionales.
¿Cómo cambian sus ojos, manos, dedos y postura entre escenas?
¿Cómo se corresponden sus expresiones faciales con sus movimientos corporales?
Una vez que la veas, no podrás dejar de verla (¡y ahora la verás todo el tiempo!).
3: Crear ojos almendrados
Un ojo en forma de almendra es cuando las comisuras están justo en la línea media entre los párpados inferior y superior. No es una mirada atractiva y no da en el blanco en el juego de la animación.
Pero es fácil acertar.
Para alejarse de la forma almendrada, baje las esquinas de los ojos y acerque el pico de los párpados a las pupilas. Esta forma servirá para cualquier pose de ojos, desde una pose neutra hasta los ojos muy abiertos.
4: Cerrar los puños al agarrar objetos
¿Tienes un personaje que sujeta un objeto?
Simplemente haz una pose de puño, ¿verdad? Por favor, no lo hagas. Las manos de tu personaje son lo segundo en lo que se fijará el público, después de los ojos. Y dicen mucho de la actitud general de tu personaje.
En lugar de apretar el objeto dentro de un puño, haz que la palma de la mano y los dedos lo rodeen. Crea una versión "antes" y "después" utilizando este consejo: te sorprenderá lo mucho más natural que queda tu personaje.
Lo esencial
Crear animaciones de personajes es una parte importante de un negocio, por lo que es crucial que preste la máxima atención a cada detalle, incluso a los que cree que no importan. Sí que importan.
